然而，迷霧《淘金》的劇場熱度卻始終上不去。

各大榜單顯示，最后即便是部撲在更新日，它的得悄帝廖帶不動熱度也不及隔壁的《今生有你》《鄉村愛情14》等劇。

劇情討論小組只有1000人，無聲超話也才2000人。息影最關鍵的凡也是，目前為止《淘金》還沒開分。迷霧

可以說，劇場這一季的最后“迷霧劇場”已經撲街。

《淘金》改編自《1986淘金驚魂》，部撲故事以八十年代為背景，得悄帝廖帶不動講述了淘金客武建超、無聲陳保等人一起冒險的息影故事。

其實第一眼望去，《淘金》品相不差。

劇組去往云南山林，實景拍攝。

隨手一截，就是一張壁紙。

炫目的長鏡頭，冷峻的色調，輔以黑白畫面的穿插，看上去頗具電影質感。

人物妝造很有上個世紀80年代感覺，臟兮兮的樣子也符合淘金客身份。

在演員選擇上，有廖凡這樣的老戲骨做保障。

陳飛宇的表現雖然不及他人，但還算中規中矩。

在幕后花絮中，能看到他為拍這部劇下了功夫。

《開端》里飾演葉警官的范帥琦，在《淘金》中女扮男裝，角色性格更颯爽。

配角丁冠森、呂曉霖等人，也都有著出色發揮。

還有利于傳播的金句臺詞。

無論從哪個方面，《淘金》看起來都十分精致。

但《淘金》最大的問題是：劇情看不懂，或者說是看不進去。

那么《淘金》到底講了什么呢？

總結起來就是：

拱馬國金礦富有，“拱馬稀有礦產公司”擁有最大的金礦開采權，公司會分河段招募“金老板”，挖出的金子回售給公司。

四木場有兩個河段，一個河段的老大是廖凡飾演的武建超，有勇有謀，對工人也好。

另一個河段的老大是老撣。

兩人地位相當，獨立運營自己的河段，招募本地或者海外來的工人。

老撣一直看不起海外來的人，想要和武建超的河段合并，淘汰現在的方法，用采金船采金，但武建超并不感興趣。

在采金這行當，新人被叫做“小半截”，有經驗的則叫“老火槍”。

“小半截”三人組，也就是本劇的主人公，都是來武建超河段應征當淘金工人的。

陳飛宇飾演的陳保金，大學生，有知識有頭腦。

他對淘金發財沒興趣，只為了尋找在四木場失蹤的哥哥陳向東。

趙勝利，憨憨的農村娃，單純想要賺錢買個拖拉機，回家過好日子。

阿萊，為了找到拋棄自己和媽媽的父親并報復他，女扮男裝混入四木場。

而武建超手下的小頭目——老瑪（瑪德堡）正是她的父親，他最大的愿望就是攢夠錢，從黑市買張采金證，自己承包河段淘金。

“老火槍”的代表人物除了武建超、老瑪，還有隔壁老撣河段的阿秋。

阿秋是個神秘的女人，自己撫養一個疑似自閉癥的兒子巴涂爾。

她眼光犀利，有看金脈的本事。

金子在她手里一過，就知真偽。

她和老撣是情人關系，老撣因為對她的迷戀，把巴涂爾當親兒子對待。

另一方面，阿秋和武建超也有一腿。

為了在四木場存活，斡旋在兩個男人中間的她，是個狠人，握著小錘子就敢往男人腦袋上敲。

在采金場干活的規矩是：工人們每個月的工錢，以砂金結算，可以和公司兌換成現金或吃的。

然而，兌給公司價格只有1克28元，如果兌給金販子，能多出1-3倍。

所以，為了防止工人們偷偷兌給外人金子，公司還專門成立了個護礦隊，監視工人的一舉一動。

但還是有一名叫“貓頭鷹”的神秘金販子活躍在四木場周圍，壟斷了四木場走私金子的活。

雖然《淘金》是我國第一部講述淘金文化的劇，但它對淘金過程的講解，以及行當內的秘密規矩，都是一筆帶過。

反而需要作者在微博上輔助補充。

《淘金》更多地把力氣放在刻畫人物內斗上。

也就導致前面6集，看起來像一出職場劇，武建超、老撣河段和護礦隊之間如何勾心斗角。

老瑪、老六、老歪、老撣、王甜水……這些名字很像，卻分屬不同勢力的人物悉數登場。

觀眾不僅要記住他們的人物關系，還要和臉對應上。

可是，導演或許太想追求畫面質感，比起讓觀眾看清角色的臉，更在乎光影的明暗對比，多是給角色眼睛或嘴部特寫。

再加上《淘金》一半的場景都是在夜晚拍攝，黑漆漆的。

有時竟然只聞其聲，不見其人。（你能看出下圖有4個人么？）

劇方以“一集下線一個人”為賣點，聽起來很過癮。

但對觀眾來說，有的人還沒認全就下線，反而更懵。

而且，為了體現全員惡人模式，給出的線索多且凌亂，一會是我綁你孩子，一會是他燒他房子，每個人都故作神秘。

其中，還要穿插著陳保金找哥哥，哥哥的秘密，以及“貓頭鷹”究竟是誰？

另外在敘事上，《淘金》缺乏一條主線串聯，使得前6集和后6集割裂感嚴重。

后面6集，場景忽然轉換到了姊妹嶺，全員尋找“狗頭金”，一下變成了探險劇。

會發現，前面四木場的內斗，貓頭鷹是誰等問題，都不那么重要了。

人們的目標變成了如何能挖出狗頭金，順利獨吞金子。

因為某些原因，原著中的平行時空、超自然現象都被刪減掉。

整個故事給人的感覺很像是淘金職場型的盜墓筆記，還是純凈無鬼怪版的。

其實，《淘金》講的主題是“人心不如金子純粹，貪婪欲望會腐蝕人性”。

這個在探險題材中反復被提及的主題，想要講出新意，更需要編劇和導演的把控能力。

可劇情前期太過瑣碎和平鋪直敘，觀眾難有代入感。

即使進入姊妹嶺節奏加快，也少有觀眾能留到最后。

更不用說，刪減的情節導致故事不那么連貫了，最后只是空有質感。

即便如此，《淘金》已經算是今年“迷霧劇場”質量較上乘的梯隊了。

2020年，《隱秘的角落》《沉默的真相》大火，“迷霧劇場”一度成為高質量的代名詞。

如何延續“迷霧劇場”輝煌，是十分困難的。

為此，“迷霧劇場”在題材上創新。

《八角亭迷霧》走的是家庭倫理劇的套路，推出個生活流“慢推理”的概念；《致命愿望》是軟科幻題材，核心是蝴蝶效應；《誰是兇手》強調心理控制。

再加上《淘金》這樣的小眾文化，“迷霧劇場”試圖將科技、心理、教育等元素與懸疑鏈接，拓寬了懸疑題材的空間。

但“迷霧劇場”面臨的現實問題更多。

首先是內容上的刪減，《誰是兇手》最后幾集的改動，直接拉低了該劇的評分。

另外，導演和編劇水平良莠不齊。

比如《致命愿望》的楊苗，其實在去年迷霧劇場拍攝的《非常目擊》就已經獲得了較低的分數；《淘金》的導演蔣卓原的履歷中只有兩部3分作品，且都不是敘事重的類型，故事講得混亂似乎也在情理之中了。

《隱秘的角落》題材小眾、《沉默的真相》剝開權力不公的真相，最后落地在人文關懷上。最重要的是，它們都有不錯的原著基礎和劇本改編。

客觀地說，懸疑作品拍一部爆一部，本就不現實。

強大的劇本、靠譜的導演、優秀的演員，天時地利人和每個環節都缺一不可。

“迷霧劇場”想要走出迷霧，贏回觀眾的信任，依然道阻且長啊。